Und das sind unsere Workshops:
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Trommelworkshop
Rhythmische Begleitung in der Musik des Mittelalters auf verschieden Trommeln
Leitung: Katharina Dustmann |
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 In enger Zusammenarbeit mit den anderen Kursen erproben wir die rhythmische Begleitung in der mittelalterlichen Musik des Trecento.
In unseren eigenen Kursräumen widmen wir uns erst einmal den einzelnen Schlagtechniken auf verschiedenen Trommeln, wie z.B. Rahmentrommel, Tamburello, Riq, Darbuka usw. Das Erkennen und Anwenden verschiedener Rhythmen steht dabei besonders im Focus.
Das Erlernte können wir sofort vertiefen, indem wir unsere rhythmischen Erfahrungen auf der Trommel direkt vor Ort mit den Musikern der anderen Kurse im Ensemble ausprobieren und einbringen können. Dieser Kurs wird sehr lehrreich sein aber auch viel Spaß machen, und es sind keine besonderen Vorkenntnisse nötig. Alle Teilnehmenden werden so eingesetzt, dass es für jeden passt. Also Anfänger wie Fortgeschrittene sind willkommen.
Gegen eine Leihgebühr von 20 € stehen einige Trommeln zur Verfügung. Ein paar dieser Trommeln stehen auch zum Kauf, dann wird die Leihgebühr natürlich angerechnet.
Katharina Dustmann,
Lohmar, spezialisierte sich nach einer Ausbildung an historischen Holzblasinstrumenten auf orientalische und mittelmeerländische Perkussion, Studiotechnik und Aufnahmeleitung. Seit 1988 weltweite Konzerttätigkeit als Solistin oder in festen Ensembles u. a. bei "Ensemble Oni Wytars", "Syn.de", "Katharco Consort", CD-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen. Mitbegründerin von "Studio Katharco", Komponistin und Aufnahmeleiterin.
www.katharinadustmann.de
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„Trecento – Venezianische Musik des 14. Jhd. aus dem Codex Rossi“
Mittelalter-Ensemble für Sänger/innen und Instrumentalist/innen
Leitung: Ian Harrison |
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 Der Codex Rossi ist das älteste erhaltene Manuskript des italienischen Trecentos - eine der größten Sammlungen musikalischer und dichterischer Kompositionen der Weltkunst. Seine wunderbaren volkstümlichen, einstimmigen Ballate weisen zurück zu den großen Monodien der vergangenen Jahrhunderte während seine subtilen zweistimmigen Lieder nach vorne weisen mit ihrer neuen Ausdruckskraft und poetischen Möglichkeiten. Wir wählen Stücke aus, die alle gleich geeignet für Stimmen, Instrumenten und eine Kombination davon sein werden. Mit dem Material werden wir u.a. arbeiten: an Arrangement (entsprechend der Zusammensetzung Teilnehmenden des Workshops), Improvisation (wie wir diese Materien zu unseren eigenen machen), Ausdruck der Texte und der Melodien, Fragen zur Stimmung, Instrumentierung und anderen Aspekten der Aufführungspraxis. Und vor allem werden wir Spaß daran haben!
Der Workshop eignet sich für erfahrene SpielerInnen mit allen Instrumenten, die im Mittelalter ihre Wurzeln haben, für SängerInnen und vor allem für denjenigen, die an beiden Spaß haben. Da nicht alles bordunfähig ist, was wir spielen werden, werden SpielerInnen von Borduninstrumenten sowie von lauten Instrumenten (Schalmei, Zugtrompete usw.) gebeten, entweder ein alternatives Instrument oder ihre Stimme mitzubringen. Die Fähigkeit, Noten zu lesen ist weder Pflicht noch von Nachteil. Interessierte SpielerInnen von ‚modernen‘ Instrumenten sollen sich bitte beim Referenten oder beim Organisationsteam melden.
Ian Harrison, Freiburg, ist einer der führenden Zink-, Schalmei- und Dudelsackspieler Europas, und ein Spezialist für historische Improvisation. Er ist Dozent für Schalmei und Bläsermusik des Mittelalters und der
Renaissance an der Schola Cantorum Basiliensis, Leiter des Ensembles Les haulz et les bas und gastiert regelmäßig mit Oni Wytars.
www.ian-harrison.de
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„Canzoni da sonare” – Venezianische Musik für Blockflötenensemble
Leitung: Meike Herzig |
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 Im 16. Jahrhundert durchdringt das Bewusstwerden der räumlichen Dimensionen viele Gebiete des Lebens und der Kunst. Mit dem heliozentrische Weltbild, Entdeckungsfahrten, der Wiederentdeckung der Perspektive in der Malerei weitet sich sozusagen der Raum. In der Musik findet man als eine Art Parallelerscheinung: die mehrchörige Musik. Im Raum verteilt aufgestellte Chöre, zunächst Sänger, später auch rein instrumentale, umfangen den Zuhörer geradezu mit ihren Klängen. San Marco in Venedig, mit seinen vielen Emporen, ist einer der Orte, an dem dieser Surround-Effekt zur Vollendung geführt wurde. Spätestens bei der Werkstattvorführung in der Halle wird man merken, dass auch Burg Fürsteneck da mithalten kann!
Im Kurs spielen wir Kompositionen von Kapellmeistern und Organisten aus San Marco, z.B. von Andrea und Giovanni Gabrieli, Claudio Merulo, Annibale Padovano, Gioseffo Guami und natürlich Claudio Monteverdi. Sicher schaffen wir zweichörige Stücke, wunderbar wäre ein dreichöriges, wofür wir natürlich 12 Teilnehmer brauchen! Anhand der Stücke werden Blockflötentechniken wie Tongestaltung und Artikulation geübt, sowie Interpretation der Musik dieser Zeit mit z.B. Verzierungen.
Notenmaterial für den Kurs wird vorher per Mail verschickt. Der Kurs richtet sich an Blockflötisten, die leichte Stücke vom Blatt und mittelschwere Stücke bis zwei Vorzeichen, mit c- und f-Instrumenten, spielen können. Bitte geben Sie bei der Anmeldung an, welche Instrumente der Blockflötenfamilie Sie spielen können und welche Sie mitbringen werden.
Meike Herzig, Köln, studierte Alte und Neue Musik und Blockflöte in Köln und Amsterdam, arbeitet als Musikpädagogin und Konzertmusikerin, u.a. "Bois de Cologne", "Chant des Grillons", "sYn.de". Auch an der Oper in Bonn gastiert sie oft.
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“Chi passa per sta strada” – Großes Renaissance-Orchester
mit parallelen Workshops für Sänger/innen und Instrumentalist/innen
Filippo Azzaiolo (* um 1535 in Bologna; † nach 1569) war ein italienischer Sänger und Komponist. Über seinen Werdegang ist wenig bekannt. Man kann davon ausgehen, dass er in seiner Geburtsstadt ab etwa 1557 als Sänger aktiv war und dort auch sein Leben verbracht hat. Zu seiner Zeit war in Norditalien die Villotta, ein durchkomponiertes vierzeiliges volkstümliches Lied von tänzerischem Charakter, dessen Ursprung in der Republik Venedig lag, sehr beliebt. Azzaiolo schuf neben einigem anderen drei Bände dieser Werke, die darin als “Villote alla Padoana” bezeichnet sind. Der erste Band wurde 1564 von Girolamo Scotto in Venedig herausgegeben. Da in seinen Villotten der Gesang an sich über der harmonischen und kontrapunktischen Struktur überwiegt, trug er nicht wenig zur "Modernisierung" der Polyphonie bei: die eher einfach gehaltenen vier Stimmen der Villotten sind sowohl sängerfreundlich wie auch für Instrumentalisten eine willkommene Grundlage für alle Arten von Diminutionen und Verzierungen.
„Chi passa per sta strada” – Workshop I Gesang
Leitung: Jule Bauer
Aus diesem spannenden Repertoire werden wir im Kurs eine Auswahl an Stücken singen und uns mit ihrer Interpretation befassen. Wir beschäftigen uns mit den Texten, ihrer Aussprache und ihrem Ausdruck, der Phrasierung und der Interpretation der Stücke, mit dem Ziel eine gemeinsame Aufführung zusammen mit dem Instrumentalkurs von Marco Ambrosini vorzubereiten. Durch Stimmbildung, Atemtechnik und Körperbewusstsein beim Singen lernen wir unser Instrument – die Stimme – besser kennen und bringen es zum Klingen..
Jule Bauer, Aschaffenburg, Gesangsausbildung mit Schwerpunkt "Alte Musik". Studium der Nyckelharpa in Forlimpopoli (Italien) und Musikwissenschaft in Frankfurt. Musikerin für Alte Musik, Folk- und Weltmusik (u.a. Triskilian, Helut, Oni Wytars). Lehrtätigkeit für Gesang und Nyckelharpa.
www.sonnenklang.de
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„Chi passa per sta strada” – Workshop II Instrumente
Für Streicher, Bläser, Tasteninstrumente u. a.
Leitung: Marco Ambrosini
Die Kursarbeit wird sich darauf konzentrieren, aufführungspraktische Fragen zu lösen und Arrangements für das Ensemble zu erarbeiten, mit dem Ziel eine gemeinsame Aufführung zusammen mit dem Gesangskurs von Jule Bauer vorzubereiten. Dieser Spielkurs wendet sich an intonations- und rhythmussichere Musiker, die Spaß und Interesse an historischer Musik und alten Instrumenten haben.
Voraussetzungen: Die Teilnehmenden müssen in der Lage sein, ihre gut spielbaren Instrumente selbst einzurichten und über sichere Notenkenntnisse verfügen. Notenmaterial wird den Kursteilnehmern rechtzeitig zugeschickt.
Marco Ambrosini, Eifa/Hatzfeld, studierte Violine und Viola, Musiktheorie, Musikgeschichte und Komposition in Ancona und Pesaro. 1982 begründete er mit Peter Rabanser das Ensemble "Oni Wytars", 1991 mit Katharina Dustmann das "Katharco Consort". Solist und Komponist weltweit mit internationalen Ensembles für Alte und Neue Musik. Zahlreiche CD, Radio und Fernsehaufnahmen. Mitinhaber des Studios "Katharco."
www.marcoambrosini.eu
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„Frottole alla Venexiana“
Ein Kurs für Sänger/innen und Instrumentalisten
Leitung: Peter Rabanser
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 „Frottola“ bedeutet auf italienisch „Schummelei“ und ist der liebevolle Name einer Liedform der italienischen Renaissance, die sich um 1500 an den Höfen Norditaliens großer Beliebtheit erfreute. Diese meist vierstimmigen, schlichten Lieder mit ihren volkstümlichen, balladenhaften Elementen sind das norditalienische Pendent zur „Villanella“ Süditaliens. Sie handeln von der Liebe, vom Scherzen und Necken unter Verliebten und von all dem, was das Herz der Menschen der Renaissance erfreute. Viele „Frottole“ stammen von Sängern und Lautenisten wie Marchetto Cara oder Bartolomeo Tromboncino, die beide in Venedig, der Stadt des Notendrucks wirkten, wo Petrucci die ersten Liedersammlungen auf Papier druckte. Aber auch andere Musiker der sogenannten „Venezianischen Schule“ wie Baldasarre Donato oder Adrian Willaert schrieben Frottole, Barzellete, Villanelle und Villotte, die in der Lagunenstadt in aller Ohren waren.
Ein Kurs für Sänger/innen und Instrumentalisten/innen.
Das Instrumentarium der Kursteilnehmer/innen kann von Instrumenten der Alten Musik bis zu traditionellen heutigen Instrumenten reichen. Voraussetzung ist ein einigermaßen sicheres Spiel und relativ sichere Notenkenntnisse. Wir stimmen auf 440 Hz. Noten und Texte werden den Teilnehmern vor dem Kurs zugesandt.
Peter Rabanser,
Innsbruck (A) / Forli (It), studierte Gitarre, spielt verschiedene Zupf- und Rohrblattinstrumente aus Orient und Okzident. Er ist Sänger und Instrumentalist beim "Ensemble Oni Wytars“. Mit dem multikulturellen "Yalla Babo Express Orchestra“ war er 2004 Träger des "RUTH" – Weltmusikpreises. Seit mehreren Jahren beschäftigt er sich intensiv mit der Musik Süd-Italiens und baut Rohrblattinstrumente aus der mediterranen Musiktradition.
www.oniwytars.de
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